《安塞姆·基弗：流年之声》在线观看和下载

#Special Screenings# 年近八十，文德斯的摄影机不再使用确切的物件作画。像《宫娥》时期的委拉兹开兹，像知晓死亡将至的舒伯特，像坂本龙一在《12》之中仿佛半透明的躯体，他的电影愈发切近空若无物的音乐。没有形状，没有边界，没有人物和次序，光，风，颜色，词语，和形象变为主角，美学静化为一束不可分割的目光穿行过一切。空间，和联结它于其间颤抖的数千万的微小世界主宰了一切。

可能是我今年看过最好的电影。通过试听语言，完全展现出Kiefer像个monk一般的精神世界。

让人相信这个**仍然存在影像创造力的作品

维姆·文德斯的镜头娴熟掠过安塞姆的人类象征符号式作品，捕捉它们在晨曦清风郁雨斑驳树影中的存在姿态和阐述般的强烈表达。摄影机纪录基弗用石膏、砖石、树枝、泥瓦、稻草、织物混着颜料，刮切、烧灼、钉缀、砍砸、堆叠、涂抹的技巧并用，做成**巨大的绘画、雕刻、建筑和装置艺术，把德国的历史时间浓缩进一个个思考场景里，把世界的复杂悲凉沉淀在静止而又充斥爆发力的空间里。主体形态和整个场景都沉默严肃，饱含沧桑悲怆，高浮雕式的肌理在心尖上犁来耕去，这样的空间芜杂沉重荒凉压抑诡异，形成吮吸**的黑洞，让人沉溺。一直前行的成熟的基弗也在回望过去那个被精致繁复的艺术启蒙的小男孩，他们同时探索着终于相遇，童年想象的华丽精巧与成年反思的沉郁粗砺并置，不但增加了两种形式的艺术美感，而且对于艺术的嬗变做到“铭记”。

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。

睡了三分之一过去，Kiefer的艺术本身并没在我平滑的大脑留下任何痕迹，只是不断感叹好大的工作室啊，又一个好大的工作室啊，比home depot还大的工作室啊……印象最深的还属被开场3D银幕里直射而出的阳光晃了眼——那处于真实和虚幻的交界的一瞬总令我无比幸福

3D技术在表现装置时让人更有现场感，然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日*枝条走钢丝的镜头（「不能承受的生命之轻」）呼应，策兰和英格博格·**曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。

20231207@MoMA. 看之前对内容和形式皆无所知，几乎就是冲着映后谈去的。映后谈也确实如同半部电影。原来这是文德斯的第九部3D影片了（Pina是第一部），他还深信它的力量和潜力，说自己拍这一部的过程中也一次次拍摄剪辑审视再重拍，要让镜头语言和Anselm的作品契合。讲到早期有人架设两部摄影机角度稍稍不同地拍摄，然后交错剪辑。被问到拍摄的非虚构作品对象人物几乎都是和他同**差不多年纪的艺术家，他说之前没有意识到，想来是作为战后出生的一代，从小目睹许多**和丑恶，于是他更好奇这些人是如何尔后创造出美的作品的；儿时周围的大人都当作过去完全不存在，一心朝向未来，小孩心里隐隐觉得不对劲但当时自然想不明白，后来他选择了一路往外走，而Anselm是留在原地深挖，各自寻求**。

我看不懂，但是我大受震撼！真的震撼！

#14thBJIFF# 无比绝妙的体验。向死而生，感叹于巨物，臣*于末世；被放逐的艺术家，步步艰险向神龛。