《出卖皮肉的人》在线观看和下载

影片一开场，拳馆门口小报童无礼抢占老同行的摊位；盲男子被人搀扶也要场“观”赛，旁边的**却说上次看拳全程捂脸；经纪人在海报自家拳手的名处划火柴，长长斜痕如宣判了**……寥寥数镜已在为影片定调，为职业拳赛定性。等到真正入戏之后，确显拖沓重复。毕竟，一旦让四回合单场拳赛本身成为影片故事全部？哪怕包含幕**下序曲尾声，哪怕只有70分钟的短长片，也难以避免供料不足东拖西凑的问题。当然剪辑构图属于导演罗伯特怀斯的看家本领。

结尾，Stoker不停地重复着Julie的名字，镜头后拉，我们再次看到了镇上的钟。“钟表”之隐喻却似乎处处可见，它提醒着我们真实与影片中的时间绵延。 仅有的“一个**”，Stoker在开始前被宿命式地划去，它当然不是一个***式的硬汉故事，而是“他赢了，但是.....”的反讽宿命。 我们顺着他的视线顺接不断凝视着了空空荡荡的座位，她缺位了，作为大他者的女性没有以传统意义上的形态在场，却反而作为其存在的明证：正如那场戏中，Stoker被**，模糊的特写镜头90°直面着头顶的灯，突然，她的声音出现了，在以真实音效风格围绕的70分钟中，我们应当对这个体验性的凝视投以关注。 力比多驱动的宿命叙事与男性形象的没落，所以它被称之为黑色电影，它构成了某种评论，告诉我们真正的蛇蝎美人究竟是什么。

短小精干的精彩电影，对黑色电影与体育动作电影的融合虽然现在看起来很普通，但在40年代还是算一次大胆尝试，对拳击运动背后辛酸的挖掘也很好，最棒的当然是那4回合拳击赛的**，低价位摄影加上快速剪辑，难怪斯科塞斯很推崇，另外实时电影的尝试也是开先河之举，看点颇多。

拳赛时候的镜头拍的非常有现场感，但是最喜欢的还是镜头中观看拳赛观众的众生相，真的相当的生动。怀斯当年曾经做过奥逊的剪辑师，看来还真的学到不少东西，片中不少的仰角镜头都似曾相识。

almost real time. 被高估的影片。开场不错，但其实就那么点料，于是台上台下都不免无趣地多次重复。。另外观众的反应相当做作，人物的刻画过于刻板，导演的意图过于明显。

反复出现的钟表不断提醒我们银幕上下的时间同步。拳赛及其胜负看似故事的核心，实则只是让观众得以一瞥世相的线索，分别借**两人的视角阅遍了竞技场内外的众生，也道尽出了孤注一击背后的虚伪希望。镜头在最后充满讽刺地回到了闪烁的“梦想之地”和“天堂之城”，时钟仅走过了短短70分钟。

场外心如刀割般冷，街道灯光照不透落寞背影，欲走还留的纠结，心如碎纸屑不知飘向何方。场内狂躁窒息般热，场上拳拳到肉，场下全情投入，辅以快速剪辑和低视角营造出屏息的赛场观感。冷热交织一窥社会的嘴脸，而最终被黑拳*控的生涯前景如同街角微弱的灯光无法照向远方。所幸断裂的梦想能接轨回正常生活，爱和希望是今夜的赢家。喜欢这个没有一黑到底、有爱相伴的温情结局。

一场拳击赛，对方要他输，他为了生活必须赢，然后赢了，最后被对方的恶势力打断了手。就这样一个故事。

拳击台存在的意义就是我存在的意义：筋疲力尽之后，我的伤痕让我变得更完整。

节奏紧凑，情绪饱满，人物生动。抱着必胜乃至必死决心的拳手与焦虑担忧的女友让影片阴郁的气质呼之欲出，拳手们幕后的状态被诠释得面面俱到，狂热的观众群像极尽讽刺。拳赛拍得张力十足，比尔赢了比赛赢了自己，却逃不过阴谋的*控，被淹没在场景的阴影中。当场馆内外的喧嚣散去，镜头回到开头的时钟——这短短一个多小时改变了主角们的一切（影片时间按照真实速度流动！），寂静之中掩盖着城市多少的不公，埋葬着多少破碎的梦想