《The Afterlight》在线观看和下载

一卷35mm胶片，一部不会有digital copy的电影。作为上百部古早电影片段的拼贴，可能形式存在的价值大过影片本身。印象最深的是一开始大家从各个街路走入一场喧嚣的酒吧戏，和之后一系列不同*率敲打下来的密集暴雨。最末，影片里的人慢慢定格，坐在第一排仰头靠着椅背看着一列列已故演员的姓名向上升起时，突然有点感动。Cam film fest 2021.

1，Image等待人的眼睛2，每一片天空有不一样的寂静3，是真的爱电影的人做的 4，Incarnation/resurrection 5,如果真的sentimentally给它估价，它会非常贵 6，剪辑的时候我注意到那种“空”

3.5/5 迷影向 比起叫它电影我觉得更适合叫它video installation 最好奇的问题被现场的film critic问了 为什么最后一段用了定格 导演说想要把主演和background置换 让名不见经传的龙套们多停留一点 让人们去感受那个电影中被轻易忽略时刻

情怀。35mm胶片，每放一次胶片就消融一点。其实我最讨厌这种splicing，但实在是没想到能看到《上海**》被剪掉的片段；那一段充满美丽人儿的面部collage里，当然只有最后停留在Burt Lancaster那爱神般的面容上最合理；其实这电影多么适合当Revue Cinema的宣传片，在看见《迷失少女日记》——我在Revue Cinema看的第一部电影——的片段那一刻还是很感动的。

影评人的不正经学术**（导演自称虚构纪录片），纯粹现代主义挽歌。完全关于现代主义的自我揭示性。没有叙事，因为叙事是多余的。我们的注意力终于可以集中在镜头和音效的构成与运动形式上，集中在剪辑的魔法，集中在脱离情景的人物，以及他们身上那模糊的、被打乱后又重组的情绪。种种幽默的**虽小，但却不那么隐晦，几乎是过于**的自我揭示，观影的过程就是观看导演发现材料、获得灵感和制作影像的过程。 正如任何一贞里出现的任何演员都已经不在人世、伟大的现代主义也随着创作者的死亡而死亡，唯有影像留住了转瞬即逝的、独属于电影的历史，这种纯纯的电影人自嗨、导演却丝毫不担心观众接不接得住。 07.08.2022*****电影节

#LFF# 果然是很适**为电影节的结束。今年看了几部这样纯剪辑的影片，就整体内容和结构而言，不如To the moon，没有明确的叙事线会凸显中段的冗余。他们阔步而来，他们兴尽而去，他们永远留在光里。这大概就是long live cinema的含义。很喜欢最后结尾的处理，一点小花招，就让时间随意的停驻在此刻。很感动导演在开场前专门感谢了放映员，也很感动最后credit是所有出现的演员的名字和生卒年。多一星给这一番迷影的浪漫（及导演清瘦漂亮的脸hhh）

形式＞＞内容 在尝试打破电影的边界/甚至是重新定义电影 导演很有想法，对谈甚至比电影本身更有趣 #MIFF2022

电影就是凝固在胶片上的时间。 长片混剪，情怀大于一切，疫情期间对电影院的怀念，很有趣的概念和组织方式。

这部就不评分了，反正当时看这种实验性质的影片就是开眼界的。导演这是影迷的极致啊，有资源有能力拼接逝去的时光。我以为会像《大巴扎》一样全程跟着音乐高速呈现影像，没想到这样的镜头只有几分钟，其余的节奏很缓慢。导演截取1960年前作品的影音并加入创作：有取代音乐的鸟鸣，有突然的定格，还有不同时间不同空间的人，通过他的作品连接到一起。太美妙了。

太喜欢了，抛弃文本、依形象/**来组织的叙事，记忆的唤起与串联，影像本体的降临时分；35mm的质感也很棒#40thCFF