《音魂掠影》在线观看和下载

他起初想当医生，***让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，**澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。

看完很有冲动在***莫里康内影展的基础上再做一个莫里康内影展。***电影中心7.6莫里康影展开幕 内地首映

***非竞赛单元全球首映，音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束，全体起立，向托纳多雷致谢，向莫里康内致敬，掌声雷动，经久不息。

迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史，从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺，随便一个名字都是一座高山，而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段，我完全无法想象当老牛仔拔枪时，当四兄弟经过***大桥时，当托托静静看着那些删减片段时，当1900在楼梯上驻足时，在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐**观众的耳膜，我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。

如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期**最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？

和Tornatore一起看Morricone的纪录片 时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。 灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78#

没有莫里康内，就没有天堂电影院

#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪

大厂**出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子

纪录片的灵魂是剪辑，本片虽然花了最大心力去取舍剪裁（素材/评述/电影场景的组接好评，像看了一场大型混剪+原声音乐会），片尾不绝的赞美委实太长了。 以一己之力串联起（意大利）影史半壁**，人类群星闪耀时，天才的碾压级才能除了称奇毫无办法——一心两用，高产海量，写曲如写信，半世纪的常青创作精力不竭，面对古典师门/同行的指责和同质化的瓶颈期能迅速调整方向；能将音符具象化在脑海，以无与伦**心理共情搭建叙事性场景，具有极强辨识度，甚至能反向推进剧情，在多元类型电影中跃动着伟大的灵魂。 《荒野大镖客》的口哨，《西部往事》的口琴，《美国往事》的排箫，《教会》的双簧管……熟悉的旋律如刻入基因，音乐是唤醒记忆的触发器——多多在天堂电影院欢笑，面条听到“I slipped”泪目。